Mirabilis

Dans cette nouvelle série, l’artiste poursuit le travail engagé avec Still Life, puis Fables, prolongeant une réflexion sur la nature morte et les formes qu’elle peut prendre aujourd’hui. Inspirées des compositions flamandes du XVIIe siècle, les photographies reprennent les codes du bouquet d’apparat : frontalité, densité florale, clair-obscur, silence suspendu. Mais ici, la tradition vacille.

Les couleurs glissent vers une gamme plus synthétique, plus discrètement artificielle. Les fleurs ne sont plus organiques : plastique, tissu, matières manufacturées composent des bouquets dont la beauté demeure intacte, parfois même intensifiée par leur irréalité.

Cette ambiguïté constitue le cœur du projet. Que regardons-nous lorsque nous contemplons ces bouquets ? Une imitation du vivant ? Une survivance décorative ? Ou une forme de beauté qui trouverait précisément dans l’artifice sa raison d’être ?

La série interroge ainsi notre rapport contemporain au vrai. À l’heure des images retouchées, des mises en scène de soi, des visages filtrés et des identités recomposées, la fleur artificielle devient une métaphore de notre époque. Elle incarne une beauté produite, maîtrisée, durable en apparence, mais dont la permanence révèle paradoxalement une autre forme de fragilité.

À l’inverse des vanités classiques, où la fleur coupée annonçait la disparition prochaine du vivant, ces compositions installent une temporalité troublée : rien ne fane vraiment, rien ne vit totalement. Le temps semble suspendu dans une esthétique du simulacre.

Ces bouquets invitent alors à une forme de contemplation particulière. Leur apparente familiarité laisse peu à peu place au doute : quelque chose semble vivant, sans pourtant l’être. La matière imite le végétal, la couleur suggère la fraîcheur, la composition évoque l’éphémère, mais rien ne disparaît. Dans cet écart entre ce que l’œil reconnaît et ce qu’il comprend, l’image installe un temps différent, plus lent, où la beauté se donne autant qu’elle se dérobe.